Thursday 17 December 2015

WIP: Smoetie Xmas card - kerstkaart Smoetie

English version below

Voor de Smoetie-kerstkaart van 2015 kreeg ik vrij spel van uitgeverij Acabo, hieronder vind je de verschillende fasen uit het project.
(Smoetie is een boekenreeks die ik illustreerde, op tekst van Magda Praet, en die zich richt tot beginnende lezers en leesproblematieken zoals dyslexie).
Eerste concept op een post-it

Eerste uitgewerkte voorstel, digitaal omdat het dan wat sneller gaat...
  
Over het vorige concept was ik niet zo tevreden wegens teveel lege witrumte. 
Dat moest anders, bijvoorbeeld met een meer huiselijk decor.
  
Het concept word verder uitgewerkt.  Om het perspectief te laten kloppen, bevestig ik mijn schets op een lange plank (+/- 120 cm, zodat ik de perspectieflijnen perfect kan construeren.
  
Het perspectief klopt, ik voeg er nog een grondrooster aan toe zodat ik ook de figuren correct in de ruimte kan plaatsen.
  
De schets is klaar...
  
De schets wordt overtrokken op kalkpapier, zodat ik een nette versie verkrijg.  Die heb ik nodig om in te scannen en zachtjes af te printen op aquarelpapier.  Moest mijn aquarel later mislukken, kan ik op die manier via een nieuwe afgeprinte schets opnieuw beginnen.
  
De afgeprinte schets wordt in inkt gezet; de afgedrukte potloodlijnen kan ik achteraf nog uitgommen aangezien die niet bijzonder goed hechten op het aquarelpapier. (het printen gebeurde met een laserprinter; bij een inktjet kan de afgeprinte schets nog uitlopen tijdens het aquarellen)
  
Eerste fase van de inkleuring: aanbrengen van een globale gele sfeerkleur; maskeren van kerstballen en sneeuwvlokken (zodat ik niet rond die vormen hoef te werken); aanbrengen van blauw in het venster; lichtjes in de kerstboom en een basiskleur voor de kerstboom zelf).
  
Diepte brengen in de kerstboom met donker groen; verder uitwerken van het decor.
  
Heel gevaarlijk: plaats nooit je koffie naast je potje met water (het is al gebeurd dat ik mijn penselen in de verkeerde pot stak...)
  
Zo ziet het er tegen het einde uit, wanneer ook het parket een kleur heeft gekregen (om meer te contrasteren met de muur), en de katten hun vachtkleur hebben gekregen.  Ondertussen is ook de afdektape, waarmee ik mijn blad op een stuk hout had bevestigd; losgekomen...

Klaar!

Om op de klassieke vraag te antwoorden: "Hoe lang werk je hier nu aan?".
Moest ik alles in één ruk hebben gemaakt, van eerste conceptschets tot afgewerkte aquarel, kom ik op zo'n kleine 5,5 uur werk.
Maar omdat ik tussendoor nog lesgeef ook, de computer van mijn ouders moest repareren, kinderen met het huiswerk help  en nog wat dingen, is dat werk uiteindelijk over 2 avonden en 2 namiddagen gespreid...

Deze tijdsduur valt niet te extrapoleren naar een ander aquarelletje, uiteindelijk hangt de tijd die men besteed aan een tekening af van hoeveel er op staat, hoe complex het perspectief is, of er één kleur overheerst, of verschillende kleuren, hoe complex een afgebeeld object is, enz...


Dutch version above

For the Smoetie-christmas card 2015  I got "carte blanche" from Acabo publishers.
Below you can follow the WIP (Work-In-Progress) of this little project...
(Smoetie is a series of books that I illustrated. Text by Magda Praet.  It aims at beginning readers and reading problems like dyslexia)

First concept on a little Post-it (5x5 cm)

First proposition, made digitally because for concepts that works much
faster and I could add already a basic color scheme.
  
I wasn't really satisfied with the first concept because there was too much empty white space.
By shifting to a cosy indoor scene, I got that problem solved...
  
Further work on the concept.  To make sure the perspective is right, I attach my sheet of paper to a large piece of hardboard (+/- 120 cm). That way, I can construct my perspective with the help of a long ruler (80cm) .
  
The perspective was okay.  I added a grid to the floor so that I could place the cats correctly into the given space.
  
The sketch is finished.
  
The sketch is traced on chalk paper, in order to get a neat verion.  That version is scanned and then, with very little opacity, printed on watercolor paper.  If my watercolouring would fail, I can print the sketch again and start all over again.
  
The printed sketch is inked; the printed pencil lines can be erased with an eraser afterwards, because apparently laserprinter-ink doesn't attach really good to my 250 grams watercolor paper. (printing was with a laserprinter, because inktjet-ink can still interact with water during the colouring...) 
First colouring fase: adding a global yellow atmosphere; masking christmas balls and snowflakes (allowing me not to work around those forms) ; adding a blue-to-white gradient to the window; adding lights in the christmastree, adding a basic color for the christmastree. ).
  
Adding depth to the christmas tree with dark green; adding colours to the rest of the scene.
  
Very dangerous: never place your cup of coffee (or tea) next to your cup of water.   (it already happened that I put my pencils in the wrong cup...)
  
This is how it looks  in the end, when the wooden floor got an extra touch of ocher to give a little more contrast with the yellow walls. The cats got their fur coloured.  And the masking tape is getting loose...

Finished!  Ready to be sent to the printer.
(click for bigger version)

The classic question here is: "How long did it take you to work on this?"
Well, if I would have worked in one long session, from first concept sketch to finished watercolour, I would have worked some 5,5 hours.
But of course, it's better to take some breaks sometimes, because then you can spot your mistakes much better.
And because I am a fulltime teacher, I  had to repare my parent's computer, I had to help the kids with their homework, and some other stuff, the total work was spread over 2 evenings and 2 afternoons...


These 5,5 hours should not be extrapolated to another watercolour drawing, because work always depens on the number of people/animals that are depicted, the complexity of the perspective, the number of different colours in the picture, ... etc.




Tuesday 27 October 2015

Drawing techniques I learn my 8 year old daughter (genealogy #1)

Dutch version: see below
At what age can you learn (your) children how to draw?
For Josefien it all started when she was only a few months old.  I put her bouncing chair on my desk and she watched me drawing.
From the moment on that she could hold a pencil, she started drawing lines and curves on the pieces of paper that we gave her. 

When she went to nursery (before her 3 years), she already drew circles.  For us that was normal, but the nursery mom said it was the first child she saw doing that...

When she was 2 years and 9 months, she took the effort to finish a sketch that I was working on.  I wasn't angry at all. I had been sketching already for the whole day and arrived at the point where I was doubting my own qualities. Actually I was rather surprised that she wanted to continue my sketch.
I suppose the long green line represents the woman's hair.  She took some red (at that age the obvious colour to use)  to put an accent on the right nipple.
This is the stuff that you put on Facebook as a proud father :-).


First collaboration between father and daughter.


From that moment on it was very clear that, to say it with a Flemish proverb, "the apple doesn't fall far away from the tree" (it's running in the family)  :-).

When she went to school, at the age of 3, I always drew something on the paperwrap of her cookies in the morning.
One day, when I wasn't watching for 5 minutes, she took the black pencil and also drew something on my cookie's plasticwrap...

At the age of 3 years 3 months.  For the connaisseurs: it's a "frangipane".

Of course I ate the cookie, but I kept the plastic wrap :-).

From time to time, it happened that Josefien added some stuff to my drawings.  Fortunately, she always took draft-versions to put her drawings on it, like here with "Tattoo-girl".


Nowadays, Josefien is 8 years old.  She draws a lot of time, even in front of the television. She has more time to draw than I have, so our house is full of paper sheets with princesses, animals and other creatures (more or less definable) on it.



Bird, drawn by heart.  We used it as a our new years card for 2015...
I noticed that sometimes she's frustrated, because she wants to draw something that does not work out...  Personally I think these are important moments.  If children get too frustrated at this point, they might abandon drawing (and start doing other things, like binge-watching Cartoon Network or even worse playing games on tablets ;-) )...

So on these moments the teacher in me awakes at home and I try to explain her how to solve the drawing problem.

Now I come to the point of this blog post: which tricks work with an 8 year old (and which don't)?


  • Drawing folds, e.g. on a dress.
    There are different types of folds, but I learnt her the easiest trick (very handy when drawing princesses).

    step 1: random curves

    step 2: vertical lines



    1. Draw some random curves
    2. Draw vertical lines that start at the beginning and the end of each curve
    3. Tadaa!

      Josefien immediately got away with this trick...
  • Drawing a face in several positions (profile, frontal, ...)
    Trick:
    1. Put a cross on a face to place the eyes, nose and mouth correctly.
    2. Move the vertical line to the left to reposition the nose, eyes, etc...

    This trick is difficult, Josefien hasn't got this trick completely but I see that she applies some of these rules sometimes. 
    The problem with this trick is that superposition (e.g. nose over one cheek) and foreshortening  (e.g. of the mouth, eye) come in.

  • Drawing old people and young people...
    just by lowering (for young people) or heighering (for old people) the position of the eyeline...
  • Drawing lips
    This was an easy one.  But I showed her the trick for frontal and profile view only: use the letter "M" for the frontal upperlip, and a "U" for the lowerlip.  Lips in profile view have a ">"-shape.
    Lips in 3/4 view are more difficult to draw...
  • Using reference images: putting some Google Images of wild boars in front of Josefien was enough to get her draw this one below.  So I guess working with reference pictures works at this age for some children.
So, now that we looked at what works with an 8 year old (interested in drawing), what doesn't work yet?

Perspective seems to be too difficult.  Aapparently it's too boring and too meticulous for this age.  I only learnt it at the age of 11 in school.  At that time I knew that  lines converge or diverge when you draw an object in space, but I never heard of vanishing points etc, until that first perspective lessons in school.


I'm very curious to see how Josefien will grow in her drawings.  Our youngest daughter Alice (4 years old) doesn't seem to have that interest in drawing; she's still in her abstract curly period and doesn't draw that much. Playmobil-toys and Lego seem to be far more intersting to her ;-).

Next time in genealogy: where are the artists in my family tree?

English version: see above
Vanaf welke leeftijd kan je je (eigen) kinderen leren tekenen?  Voor Josefien begon het allemaal toen ze slechts een paar maand oud was.  Ik zette haar "relax"-stoeltje op mijn bureau en zij keek naar mij terwijl ik tekende. Vanaf het moment dat ze een potlood kon vasthouden, begon ze lijnen en bogen te tekenen op de stukjes papier die we haar gaven.


Bij de opvangmoeder bleek ze al cirkels te kunnen tekenen.  Voor ons was dat normaal, maar de opvangmoeder zei dat Josefien het eerste kind was die ze zo'n dingen zag tekenen.  

Toen ze 2 jaar en 9 maand oud was, werkte ze ooit een van mijn tekeningen af.  (zonder mijn toestemming :-) ).  Ik was niet boos op haar, want ik had al de ganse dag zitten schetsen en was op het punt gekomen waarop ik niet meer tevreden was over mijn werk en  mijn eigen capaciteiten in twijfel aan het trekken was. Ik was eerder verbaasd dat Josefien de tekening wilde afwerken.

I veronderstel dat de lange groene lijn het haar van de vrouw voorstelt.  Josefien nam ook wat rood om de tepel te accentueren (voor haar een vanzelfsprekende kleur).
Dat zijn dan dingen die je als trotse vader op Facebook zet zeker?



Eerste samenwerking tussen vader en dochter.


Vanaf dat moment was het vrij duidelijk dat de appel niet ver van de boom zou vallen...

Een andere keer, toen ze al naar school ging, tekende ik altijd een figuurtje op het plastiekje rond haar koekjes. Toen ik ooit eens vijf minuten niet op haar lette, bleek ze zelf ook de alcoholstift genomen te hebben en ook mijn koekje versierd te hebben. 

Frangipane, verpakking door Josefien.

Het koekje heb ik opgegeten, het plastiekje heb ik bewaard.

Het gebeurde ondertussen al geregeld dat Josefien zaken toevoegde aan mijn tekeningen.  Gelukkig altijd op kladtekeningen, zoals hier bij "Tattoo-girl".


Nu is Josefien 8. Ze tekent heel veel, zelfs wanneer ze voor de tv zit.  Ze heeft meer tijd dan ik heb daarvoor, dus ligt het huis momenteel vol met papieren vol princessen, dieren en andere (ondefinieerbare) wezens.  



Vogel, uit het hoofd getekend.  Gebruikt voor ons nieuwjaarskaartje voor 2015.
Ik merk dat Josefine soms gefrustreerd raakt wanneer het niet lukt om een bepaald iets op papier te zetten. Persoonlijk denk ik dat dit vrij belangrijke momenten zijn: als kinderen gefrustreerd blijven, stoppen ze misschien met tekenen (en beginnen ze andere dingen te doen, zoals "binge-watching" naar Cartoon Network of nog erger spelletjes op tablets spelen ;-) ).

Op deze momenten komt de leerkracht in mij weer naar boven en probeer ik haar tekenproblemen op te lossen.

Daarmee kom ik (eindelijk) tot de essentie van deze blog: welke tekentruukjes kan je een 8-jarige leren?

  • Vouwen tekenen, bijvoorbeeld op een jurk.
    De gemakkelijkste truuk, handig wanneer je veel princessen tekent:

    random curves
    vertikale lijnen trekken
    1. Teken random curves.
    2. Trek vanuit die curves lijnen naar boven.
    3. Tadaa!

      Josefien had deze truuk onmiddellijk beet.
  • Een gezicht tekenen vanuit verschillende hoeken (profiel, frontaal, ...)
    Truuk:
    1.Teken een kruis op een gezicht om de ogen, neus en mond correct te plaatsen (de klassieke proporties indachtig).
    2. Verplaats eventueel de vertikale lijn om ogen en neus opnieuw te plaatsen.

    Deze truuk had Josefien nog niet volledig beet, soms past ze echter wel de kruis-truuk toe en klopt het min of meer.
  • Jonge en oude mensen tekenen
    Truuk: gewoon de ooglijn laten zakken (voor jongeren mensen) of laten stijgen (voor oudere mensen)
  • Lippen tekenen
    Dit bleek een makkie.  Ik toonde Josefien dat je de letter "M" moet gebruiken als basisfiguur voor de bovenlip, en een uitgerekte "U" voor de onderlip.  In profiel hebben lippen dan weer een ">"-vorm.
    Lippen in 3/4e zicht zijn dan weer wat moeilijker om te tekenen. 
  • Referentiebeelden gebruiken: wat everzwijnen opduikelen in Google Images was voor Josefien genoeg om deze tekening te maken.  Werken op basis van referentiemateriaal werkt dus alleszins al voor sommige kinderen op die leeftijd; natekenen blijkbaar ook. 
We hebben nu gekeken welke truukjes al werken voor een 8-jarige, maar zijn er ook truukjes die ni twerken?
Perspectief blijkt toch te moeilijk te zijn.  Het is te saai en te precies om leuk te blijven.  Zelf leerde ik dit als 11-jarige op school (bij meester Walter :-) ).  Ik wist toen wel al dat lijnen convergeren of divergeren in perspectief, maar van vluchtpunten had ik tot die eerste perspectiefles nog nooit gehoord.

Ik ben benieuwd om te zien hoe Josefien zal evolueren in haar tekeningen.  Onze jongste dochter Alice (4 jaar oud) lijkt minder geïnteresseerd te zijn in tekenen, ze zit nog in haar abstracte krullenperiode. Playmobil en Lego blijven veel interessanter te zijn voor haar...


Volgende keer: waar zitten de artisten in de stamboom?

Thursday 22 October 2015

Classes in illustration (2) : the human head - Illustratielessen: het menselijk hoofd

Dutch version: see below.
Some images from my illustration class, this time on drawing the human face... I admit: when drawing large scale images, it's difficult to maintain the proportions.
This lesson was especially about the insight on how to construct the human face, by using formes as  for example a horseshoe for the lower jaw, or a 3D trapezium for the part of the mouth with the upper row of teeth...


The classes are on wednesday morning or thursday evening in PCVO Scheldeland (the former PCVO Waas en Durme) in Lokeren (Belgium).

English version: see above
Enkele afbeeldingen uit mijn lessen "Analoog en digitaal illustreren", deze keer over het menselijk gezicht.  Ik geef toe: grote tekeningen maken op een groot bord gaat me niet zo goed af; het is moeilijk om overzicht te behouden over de tekening en de proporties overal juist in te schatten...

Op de bordschema's zie je hoe we aan de hand van bestaande vormen proberen inzicht te krijgen in hoe een gezicht te construeren, bv. door een hoefijzervorm voor de onderkaak te gebruiken, of een 3D-trapezium voor de bovenste helft van de mond...

De lessen gaan door op woensdagochtend of donderdagavond in het PCVO Scheldeland (het vroegere PCVO Waas en Durme) in Lokeren (België). De school ligt op 5 minuutjes wandelafstand van het treinstation.  Lokeren ligt op de lijn Gent-Antwerpen en is dus vanuit beide steden makkelijk bereikbaar. 

Tuesday 20 October 2015

Comic artists that I admire #3: Béatrice Tillier

Nederlandstalige versie: scroll naar beneden

It's only recently (a few years ago) that I started to follow the work of the French comic artist Beatrice Tillier.  I hadn't heard of her until she was mentioned in Brabant Strip Magazine (a Flemish comics magazine) as the successor of the late Philippe Delaby for "Laments of the lost moors" (original version in French: Complaintes des Landes Perdues). 

Her work looked quite interesting so I started browsing for her books in Flemish comic stores...
Dutch version
Problem nowadays is that there is very much rubbish published in the comics business.  So in much cases I like to try/read  new authors before buying them.

"Virgin's wood" (original French title: "le Bois des Vièrges"), her most recent work at tha time, was available in our local public library (they have a fine taste there). I took the books home, read them, and liked them so next time I went on a comics shopping spree; I bought the Virgin Wood-albums.    I don't buy as many books as I did years ago when I was a student, so I buy only what is really good.  In many cases, that choice is based on the graphic style, as with Tillier, but I must admit that a good script/scenario is equally important. 

Cover for a special edition of "Laments of the lost moors"
What attracted me in the work of Beatrice Tillier, is that she combines a very clear realism with very  nice watercoloring (aquarel). 



What do I mean with "very clear realism"?  Well, some artists use a rather sketchy way of drawing lines, especially in the inkt-versions.  That gives a very nice artistic effect and sometimes creates a special mood, but you can hide your mistates more easily with it. Beatrice Tillier doesn't do that.  Every line she draws/inks, is always obvious  and right on the spot.  That takes a lot of craftmanship (and self-confidence as an artist), but you're also very vulnerable.  Any mistake you make is also very obvious and right on spot ;-).

So, as I draw (or try to) myself, this style is very interesting to learn from.  If I have problems with certain faces or poses, it happens that I start copying a drawing from Tillier (or another artist) to see and understand why the pose or face works (or in my drawing: doesn't work)...


Via instagram - inkversion
via Instagram

Adding the first layers of watercolor...


I like the work of Tillier even more because of her direct colouring technique with watercolor (aquarel).   Computer colours can be nice, but often lack warmth and sensitivity, something that still can be found in traditional direct colouring techniques as watercolor. 



From "Laments of the lost moors" (complaints des landes perdues) - very nice hair and skin colouring

great morninglight effects





From part 1 of "Virgin wood" (Bois des vièrges)



Among the smaller group of comic artists that use watercolour, Beatrice Tillier has her own more fairy-kind-of-coulouring-style  (I suppose a combination of talent and the female touch?)






I do some watercolouring myself for the Smoetie-books (see  blogpost about Smoetie).  Not on Beatrice Tillier's level of course:-).  To keep growing in your watercolour-technique, you have to do a lot of practice, but it's often interesting to follow other watercolour artists to look and learn...

Beatrice Tillier is also active on several social media.  On her blog and instagram-account she sometimes posts images and WIP's (work in progress), where you can see very well how she works.  It's all very interesting, take for example  this link on her blog.


I have learnt a lot especially from the way how Tillier builds up the colors.  Generally she starts with a "couleur d'ambiance" (a mood color), for example yellow for a candlelight scene, or more pink with a morninglight scene.


first light-effects

final result


Also interesting: Beatrice Tillier  makes her shadows as one of the primary watercolor layers, by using light strokes of blue in the shadow areas.  By applying those on a face, and adding skin color later, you get a nice mixed tone in the shadow areas where blue and skincolor come together. 


firstly some blue for the shadows

adding skin tone

After several additional layers: ready!
 (you can find the original blogpost  here)

Up til now I have been discussing Beatrice Tilliers more recent work, but of course, she's been drawing already for a longer time.  As far as I found on the internet,  she's been in the illustrating business for some twenty years.  I can't find back that much of her early work, that seems to consist mainly of bookcovers and, now and then, short stories for thematic comics about French music, the first world war, etc. 

Eventually she got some full albums published.  I haven't read them all yet, because they haven't been translated to Dutch, or (if I would buy the french version) they're already sold out...

"Fée et tendre automates" - translated in Dutch but very hard to find...


"Fée et tendre automates" - three albums between 1996 and2003.  I can't say what's it all about because I can't find the albums (in Flemish comic shops). 



"Mon voisin le père Noël" - one-shot - 2005. Also a book that I'll have to buy in French.  It tells the story of Georges and his neighbor Claus, who talks about how it is to be Santa Claus, how he survived a Gestapo-torturing during the second world war, etc. 


Drawings by Olivier Brazao, colour by Beatrice Tillier...
Tillier is married to another comic artist, Olivier Brazao, from whom she did the colouring ot the  "exotic-fantasy"-series "Sheewõwkees"... I guess that during supper they talk rather about mixing colours than about mixing the potatoes with the sauce ;-).

Beatrice Tillier's big breakthrough came with "Virgin's Woods". Almoast all the pictures on this blogpost with the black and shorthaired woman come from that series. 

Nederlandstalige versie
Virgin's wood, scripted by the Belgian 'scenarist' Dufaux, was conceived after Dufaux saw an exposition of Tillier's work.  He was impressed by the quality of her work and asked if they could collaborate.  Dufaux is one of the biggest scriptwriters for comics in the French comicmarket.  Dufaux often writes his scripts tailored to the artist he's writing for. For Tillier he came up with a story about wolves, foxes, and their interaction with men, in a late mediaeval-early renaissance setting.  The story is a bit inspired on "Belle and the Beast", and the mediaeval story of  "Reynard the fox".

More about the story can be read in this  Brabant Strip Magazine-article (originally an article in Dutch, but can be found in French translation on Tillier's blog).

When "Virgin's wood" was finished, Tillier started with "Laments of the lost moors", one of the big sellers in the French (and Belgian) comic market.  The first cycle of this series was drawn by Polish artist Rosinski (see blogpost about him). The second cycle was drawn by Philippe Delaby (who died before finishing his last fourth part).  Tillier now makes the last cycle (the one of the witches). The albums are published by Dargaud, one of the biggest editors in Europe for comics, which will give her work a very large exposure.
For example in Flanders (the Dutch-speaking part of Belgium where I live) the Dargaud comics are sold in all of the "Standaard Boekhandel" bookshops. Standaard Boekhandel is the biggest bookshop chain in Flanders, with over 145 selling points over a Flemish population of 6,5 million.  145 selling points corresponds with more or less every city and every large village, or one shop per 4480 inhabitants.  Being sold in by Standaard Boekhandel  is in Flanders one of the key factors for good sales figures...
I hope that her work will sell enough in Flanders to motivate her to do some signing sessions here in the future :-). 

On the internet you can follow Tillier through Facebook, Instagram, Tumblr, Twitter, and her blog.  Especially the blog and Instagram are worth following, because she posts a lot of new work there and also very much WIP's (work in progress).

At the moment of writing this blogpost, the first part of "Lament of the Lost Moors" (Complainte des Landes perdues - Klaagzang van de verloren gewesten) will be published in a few weeks; in november 2015 there is an expositioin of her work in the Brussels comic shop "Brüsel" which I will visit certainly to get a thorough look at the original work.  :-)



(c) images: Beatrice Tillier.

Click  here to see the other comic artist that I admire.

English version above

Het werk van de Franse tekenares Beatrice Tillier volg ik nog niet zo lang.  Ik hoorde pas de eerste keer van haar, toen ze in een fanzine (BSM) vermeld stond als opvolgster van Delaby voor de derde cyclus van "Klaagzang van de verloren gewesten". 

De voorbeelden van haar werk zagen er interessant uit, dus was het uitkijken  naar  albums van haar in de SSZ.
Nu is het wel zo dat er tegenwoordig zoveel (rotzooi) verschijnt, dat ik albums liever eerst eens vooraf uitprobeer of lees. 

"Het maagdenbos", toen haar meest recente werk, lag bij ons in de openbare bibliotheek, dus heb ik haar werk eerst daar eens goed bekeken en gelezen.  En goedgekeurd, zodat ik ze daarna ook voor mezelf gekocht heb. Ik koop niet zo veel strips meer als vroeger, dus beperk ik me tot wat ik echt goed vind.  Vaak is dat op basis van de tekenstijl, en bij Tillier was dat niet anders.

Voor de luxe-editie van "Klaagzang van de verloren gewesten"
Het werk van Tillier sprak me direct aan omdat het een duidelijk afgelijnd realisme combineert met aquarel-inkleuring.


Waar slaat het "duidelijk afgelijnd realisme" op dat ik bedoel?  Wel, sommige realistische tekenaars gebruiken een eerder schetsmatige lijnvoering.  Dat brengt vaak een mooi artistiek effect of een speciale sfeer teweeg, maar je verdoezelt er ook makkelijker je fouten mee.  Tillier doet dat niet.  Elke lijn die ze tekent is duidelijk te interpreteren.   Dat vergt veel vakmanschap maar maakt je ook kwetsbaar als artiest.  Fouten vallen op (als ze er zijn natuurlijk). 
Deze stijl is ook heel interessant om uit te leren, zelf heb ik al sommige gezichten of poses, waar ik zelf nog moeite mee heb, zitten natekenen om ze beter te snappen...


Via instagram - inktversie
via Instagram

De eerste aquarel-kleuren worden toegevoegd


Daarnaast hou ik enorm van werk dat rechtstreeks ingekleurd is via aquarel.  Computerinkleuring is  ook knap, maar ontbeert toch vaak warmte en gevoel; iets wat je in de handmatige inkleuring wel   nog terugvindt...


 
Klaagzang van de verloren gewesten

fantastische ochtendlicht-effecten





Uit deel 1 van het Maagdengos



Binnen het groepje aquarel-striptekenaars heeft Tillier dan nog eens haar eigen feërieke stijl (maar misschien ligt dat aan de vrouwelijke touch?)






Zelf schilder ik ook met aquarel (zie blogpost over Smoetie).  Niet op het niveau van Tillier uiteraard :-).  Om te evolueren in je aquarel-technieken, moet je het vooral veel doen.  Het loont daarnaast ook de moeite om het werk van andere aquarelisten te volgen.


Tillier post op haar blog en instagram vaak WIP's (work in progress), waarop je heel duidelijk kan zien hoe haar werk tot stand komt. Heel leerzaam allemaal. Zie bijvoorbeeld deze link op haar blog.


Vooral uit de initiële kleuropbouw van haar werk heb ik veel bijgeleerd.  Ze begint meestal met een soort algehele sfeerkleur die voor het volledige prentje geldt (bv. geel bij een kaarslicht-scène; eerder rozig bij een ochtendlichtscène).


eerste licht-effecten

afgewerkte inkleuring


 Schaduwen legt ze ook vrij snel met lichte streken donkerblauw.  Door die bv. toe te passen op een gezicht, en pas in een latere fase de huidskleur toe te passen, krijg je mooie nuances in de schaduwgebieden, waar je donkerblauw en je huidskleur vermengd worden.


eerst wat blauw voor de schaduwen

eerste toevoeging van huidskleur

Na nog een paar laagjes huidskleur: klaar!
 (zie hier voor de oorspronkelijke blogpost met bovenstaande voorbeelden)

Uiteraard bespreek ik hier nu vooral Tillier's recent werk, maar voor zover ik kon opzoeken op het net, zit ze al een twintigtal (?)  jaren in het vak. Van haar vroege werk is niet zoveel terug te vinden.  Het gaat vooral om illustratiewerk voor boekcovers, en nu en dan bijdragen van enkele bladzijden in thematische strips over bv. Franse zangers, over WO I, enz.

Daarna kwam ze toch met een aantal eigen albums op de proppen.  Zelf heb ik ze nog niet allemaal gelezen, wegens ofwel niet vertaald in het Nederlands (maar dat probleem lost zich op door in een Franstalige SSZ binnen te springen), of al uitverkocht. 

"Fée et tendre automates" - wel vertaald in het Nederlands maar moeilijk vindbaar...


"Fée et tendre automates" - drie delen tussen 1996 en 2003. Ik kan zelf niet goed zeggen waarover het gaat wegens nog nergens op de kop kunnen tikken. 



"Mon voisin le père Noël" - 1 deel - 2005. Ook een boek dat ik me in het Frans ga moeten aanschaffen, over Georges die van zijn buurman Claus te horen krijgt dat hij de kerstman is, waarna hij vertelt over hoe hij WO II onderging en door de Gestapo gefolterd werd, enz...


Tekeningen door Olivier Brazao, kleur door Beatrice Tillier...
Tillier is gehuwd met een andere striptekenaar, Olivier Brazao, van wie ze de "exotic-fantasy"-reeks
"Sheewõwkees" inkleurde... Waarschijnlijk wordt daar tijdens het middageten meer gebabbeld over kleuren mengen dan over de saus op de aardappeltjes :-).



 De grote doorbraak voor Tillier kwam er met Maagdenbos, waarvan je op deze blogpost een aantal afbeeldingen kunt vinden. 

Nederlandstalige versie
Die reeks, op scenario van Dufaux, kwam er nadat hij een tentoonstelling van haar werk zag en danig onder de indruk was dat hij met haar wou samenwerken. Dufaux schrijft zijn scenario's vaak op maat van de tekenaar met wie hij samenwerkt.  Voor haar bedacht hij een soort fabel met wolven, vossen, enz... die zowel op Reinaert de vos als op "Belle en het beest" geïnspireerd is.

Meer over Maagdenbos, de dieren, enz... vind je in dit Brabant Strip Magazine-artikel (oorspronkelijk Nederlandstalig, maar vertaald naar het Frans op de blog van Tillier).

Toen "Maagdenbos" klaar was, begon Beatrice Tillier met "Klaagzang van de verloren gewesten". De eerste cyclus van die reeks werd door Rosinski getekend, de tweede door Delaby (die helaas stierf toen hij zijn laatste album afwerkte).  Tillier  neemt nu de laatste cyclus van 4 delen voor haar rekening. De albums verschijnen bij Dargaud, toch een van de grootste uitgeverijen van strips, waardoor haar werk direct een enorme "exposure" zal krijgen.  
In Vlaanderen (het Nederlandstalig stuk van België waar ik woon) bijvoorbeeld liggen de albums van Dargaud, en dus ook dit album van Tillier,  zeker in alle Standaard Boekhandels, een keten met 145 (!) verkooppunten, wat neerkomt op elke stad en elk groot dorp in dit dichtbevolkte taalgebied van 6,5 miljoen inwoners. 


Op internet kan je Tillier volgen via Facebook, Instagram, Tumblr, Twitter, en haar blog.  Vooral de blog en Instagram zijn zeker de moeite waard om te volgen en haar werk te leren kennen, met soms een overvloed aan "work-in-progress" (werk in uitvoering) van illustraties e.a...


Op het moment van dit schrijven komt het eerste deel van Tilliers' "Klaagzang" bijna uit; in november is er een tentoonstelling met haar werk in de Brusselse SSZ "Brüsel" waar ik zeker eens naartoe ga om die originelen van héél dichtbij te gaan bestuderen :-).
Nu maar hopen dat haar albums ook in Vlaanderen genoeg verkopen zodat het voor haar de moeit eloont om ook eens in ons taalgebied te komen signeren :-).

Klik hier voor het overzicht van de andere striptekenaars die ik bewonder.



(c) afbeeldingen: Beatrice Tillier.