Oom Tim - work in progress

 Nederlandse versie (English version: see below)

Voor P@per-stripmagazine maak ik elke keer een stripje over Oom Tim, die allerhande onnozeliteiten beleefd samen met zijn neefjes Kurt en Ivan, en het hondje Tanguy, dat hij onder zijn hoede nam nadat de psychiatrisch zieke  buurman er niet meer kon voor zorgen...

Daarnaast verzorg ik ook de (fictieve) roddelrubriek, maar da's een ander verhaal :-).

Hieronder de verschillende fases bij het maken van een Oom Tim-pagina.  Vroeger tekende ik Oom Tim nog op papier, waarna ik alles inscande en daarna digitaal inkleurde. Sinds kort werk ik echter volledig digitaal (op een Yiynova), wat beter en beter begint te lukken. (voor andere projecten werk ik wel nog graag analoog, met bv. aquarel of zo).

Vooral de stap van het inscannen kan ik nu overslaan, wat niet zoveel tijdswinst oplevert, maar er wel voor zorgt dat mijn tekeningen in inkt scherper blijven.  Bij het inscannen heb je namelijk soms het probleem dat je de Niveaus/Levels van je tekening moet aanpassen, en daarbij de lijnvoering aantast... Als je volledig digitaal werkt, heb je dat uiteraard niet.

Scroll naar beneden voor de beeldjes met commentaar.

English version

For P@per, a Flemish comics magazine, I make a comic about "Uncle Tim" and his adventures with his nephews Kurt and Ivan, and the little dog Tanguy. Tim took care of Tanguy after his mental ill neighbour couldn't do that anymore.  

I also write the fictional gossip column for P@per, but that's another story.

Below you can find the different phases I work through in making an Uncle Tim-page.  I used to work traditionally, with pencil, paper and ink, but since that I bought a Yiynova screen, I work fully digital for Uncle Tim (for other projects, I like to keep working with water color).

I don't have to scan my original pages anymore, but that's not the main advantage of working digitally.  The great advantage is that by drawing digitally, with the pencil, you get a neat crisp ink line that prints really clean. When you work analogue/traditionally, you  scan the original and then you have to change the "Levels" and/or "Treshold" of your drawing to get a good contrast, which changes the original ink lines too much (it makes them thicker or smaller). See the comments with the pictures for more about that.

Eerste schets in lichtblauw (da's een oude traditie die wortelt in bepaalde praktische overwegingen mbt reproductietechnieken).
First scetch in cyan (an old tradition actually).

Uitzetten van de definitieve lijn, in rood.
Putting the "right" line, this time in red.

Ininkten
Ink-version

Detail van de inktversie. Gemaakt met het potloodje, waardoor je een harde rand krijgt, in tegenstelling tot de penseel. Het voordeel hiervan is dat je een extreem scherpe lijn krijgt bij het afdrukken.  Je moet wel op een voldoende hoge resolutie werken nl. 600 ppi.

Detail of the inkversion.  Make with the pencil, not with the brush.  It gives you a hard clean edge when printing.  You need a high resolution like 600 ppi to make that work.

Inktversie met algemene sfeerkleur.
Inkversion with general atmosphere colour.

Eerste kleurversie.  Omdat de inkt met het potlood is gezet, ken ik zeer snel met de toverstaf en het emmertje gebieden selecteren en vullen. 
First color version.  The inks were made with the pencil, giving them a hard edge, thus making selection with the magic wand very easy. 

Schaduwen toevoegen, om meer diepte te creëren.
Adding shadows, to create more depth.

Een verloop op de achtergrond, i.p.v. een solide blauwe achtergrond.
The massive backgroundcolor is now changed to a nice gradient.

Kleine effectjes (de schud-lijntjes rond Tanguy).
Adding little effects, like the lines around Tanguy.

Tekst toevoegen.
Adding text.

WIP: Smoetie Xmas card - kerstkaart Smoetie

English version below

Voor de Smoetie-kerstkaart van 2015 kreeg ik vrij spel van uitgeverij Acabo, hieronder vind je de verschillende fasen uit het project.
(Smoetie is een boekenreeks die ik illustreerde, op tekst van Magda Praet, en die zich richt tot beginnende lezers en leesproblematieken zoals dyslexie).

Eerste concept op een post-it

Eerste uitgewerkte voorstel, digitaal omdat het dan wat sneller gaat...

  

Over het vorige concept was ik niet zo tevreden wegens teveel lege witrumte. 
Dat moest anders, bijvoorbeeld met een meer huiselijk decor.

  

Het concept word verder uitgewerkt.  Om het perspectief te laten kloppen, bevestig ik mijn schets op een lange plank (+/- 120 cm, zodat ik de perspectieflijnen perfect kan construeren.

  

Het perspectief klopt, ik voeg er nog een grondrooster aan toe zodat ik ook de figuren correct in de ruimte kan plaatsen.

  

De schets is klaar...

  

De schets wordt overtrokken op kalkpapier, zodat ik een nette versie verkrijg.  Die heb ik nodig om in te scannen en zachtjes af te printen op aquarelpapier.  Moest mijn aquarel later mislukken, kan ik op die manier via een nieuwe afgeprinte schets opnieuw beginnen.

  

De afgeprinte schets wordt in inkt gezet; de afgedrukte potloodlijnen kan ik achteraf nog uitgommen aangezien die niet bijzonder goed hechten op het aquarelpapier. (het printen gebeurde met een laserprinter; bij een inktjet kan de afgeprinte schets nog uitlopen tijdens het aquarellen)

  

Eerste fase van de inkleuring: aanbrengen van een globale gele sfeerkleur; maskeren van kerstballen en sneeuwvlokken (zodat ik niet rond die vormen hoef te werken); aanbrengen van blauw in het venster; lichtjes in de kerstboom en een basiskleur voor de kerstboom zelf).

  

Diepte brengen in de kerstboom met donker groen; verder uitwerken van het decor.

  

Heel gevaarlijk: plaats nooit je koffie naast je potje met water (het is al gebeurd dat ik mijn penselen in de verkeerde pot stak...)

  

Zo ziet het er tegen het einde uit, wanneer ook het parket een kleur heeft gekregen (om meer te contrasteren met de muur), en de katten hun vachtkleur hebben gekregen.  Ondertussen is ook de afdektape, waarmee ik mijn blad op een stuk hout had bevestigd; losgekomen...

Klaar!

Om op de klassieke vraag te antwoorden: "Hoe lang werk je hier nu aan?".
Moest ik alles in één ruk hebben gemaakt, van eerste conceptschets tot afgewerkte aquarel, kom ik op zo'n kleine 5,5 uur werk.
Maar omdat ik tussendoor nog lesgeef ook, de computer van mijn ouders moest repareren, kinderen met het huiswerk help  en nog wat dingen, is dat werk uiteindelijk over 2 avonden en 2 namiddagen gespreid...

Deze tijdsduur valt niet te extrapoleren naar een ander aquarelletje, uiteindelijk hangt de tijd die men besteed aan een tekening af van hoeveel er op staat, hoe complex het perspectief is, of er één kleur overheerst, of verschillende kleuren, hoe complex een afgebeeld object is, enz...

Dutch version above

For the Smoetie-christmas card 2015  I got "carte blanche" from Acabo publishers.
Below you can follow the WIP (Work-In-Progress) of this little project...
(Smoetie is a series of books that I illustrated. Text by Magda Praet.  It aims at beginning readers and reading problems like dyslexia)

First concept on a little Post-it (5x5 cm)

First proposition, made digitally because for concepts that works much
faster and I could add already a basic color scheme.

  

I wasn't really satisfied with the first concept because there was too much empty white space.
By shifting to a cosy indoor scene, I got that problem solved...

  

Further work on the concept.  To make sure the perspective is right, I attach my sheet of paper to a large piece of hardboard (+/- 120 cm). That way, I can construct my perspective with the help of a long ruler (80cm) .

  

The perspective was okay.  I added a grid to the floor so that I could place the cats correctly into the given space.

  

The sketch is finished.

  

The sketch is traced on chalk paper, in order to get a neat verion.  That version is scanned and then, with very little opacity, printed on watercolor paper.  If my watercolouring would fail, I can print the sketch again and start all over again.

  

The printed sketch is inked; the printed pencil lines can be erased with an eraser afterwards, because apparently laserprinter-ink doesn't attach really good to my 250 grams watercolor paper. (printing was with a laserprinter, because inktjet-ink can still interact with water during the colouring...) 

First colouring fase: adding a global yellow atmosphere; masking christmas balls and snowflakes (allowing me not to work around those forms) ; adding a blue-to-white gradient to the window; adding lights in the christmastree, adding a basic color for the christmastree. ).

  

Adding depth to the christmas tree with dark green; adding colours to the rest of the scene.

  

Very dangerous: never place your cup of coffee (or tea) next to your cup of water.   (it already happened that I put my pencils in the wrong cup...)

  

This is how it looks  in the end, when the wooden floor got an extra touch of ocher to give a little more contrast with the yellow walls. The cats got their fur coloured.  And the masking tape is getting loose...

Finished!  Ready to be sent to the printer.
(click for bigger version)

The classic question here is: "How long did it take you to work on this?"
Well, if I would have worked in one long session, from first concept sketch to finished watercolour, I would have worked some 5,5 hours.
But of course, it's better to take some breaks sometimes, because then you can spot your mistakes much better.
And because I am a fulltime teacher, I  had to repare my parent's computer, I had to help the kids with their homework, and some other stuff, the total work was spread over 2 evenings and 2 afternoons...


These 5,5 hours should not be extrapolated to another watercolour drawing, because work always depens on the number of people/animals that are depicted, the complexity of the perspective, the number of different colours in the picture, ... etc.

Drawing classes: analog and digital illustration - cursus: analoge en digitale illustratie

Nederlandstalige versie van dit bericht: zie verder naar beneden
Since the beginning of this schoolyear, I teach "Analoge and digital illustration" (60 hours; 3 hours per lesson). 
The first three lessens were about perspective, before starting with anatomy in the fourth lesson, of which you can see some pictures below.
We didn't go digital yet because the tablets haven't arrived, and because I wanted to give some fundamental drawing principles first...

 

Isometric perspective for constructing ribcage and pelvis.  Knowledge of perspective is important to understand how you can place a person in a certain space. Structural rhytm of the legs (S- or B-shape) is indicated in red.

 

The thursday evening students. There is also a class on wednesday morning.

 

The computer in the right corner of the picture shows some pictures from Luc Besson's "The fifth element" (during break we discussed the influence of french authors Moebius and Mezières on Star Wars and other SF-movies).

 

Understanding how a dragon wing works is understanding that a wing is the same as a hand with skin between the fingers.

The classes are on wednesday morning or thursday evening in PCVO Scheldeland (the former PCVO Waas en Durme) in Lokeren (Belgium).

English version: see above
Sinds het begin van dit schooljaar geef ik "Analoge en digitale illustratie" als vak (60 u, 3 u/les). 
De eerste drie lessen behandelden perspectief, om daarna in de vierde les met anatomie te beginnen, waarvan je hieronder enkele foto's kan zien.
We werken voorlopig nog niet digitaal omdat de bestelde tekentablette nog niet gearriveerd zijn, en omdat ik toch eerst wat fundamentele tekenprincipes wou meegeven aan de cursisten vooraleer aan de computer te gaan zitten.

 

Hier gebruiken we isometrisch perspectief om de ribbenkast en het bekken aan te duiden.  Kennis van perspectief is belangrijk om een persoon in een bepaalde dimensionele ruimte te kunnen plaatsen. In het rood heb ik het structurele ritme van de benen (S- of B-vorm) aangeduid.

 

De donderdagavond-cursisten.  Er is ook een groep op woensdagmorgen. (althans voor het eerste trimester van 2015-2016).

 

De computer in beeld toont foto's uit "The fifth element" van Luc Besson, omdat we het tijdens de pauze hadden over de invloed van Franse auteurs als  Moebius en Mezières op Star Wars en andere SF-films.

 

Om te begrijpen hoe je een drakenvleugel tekent, moet je snappen dat een vleugel eigenlijk een hand met heel lange vingers is, en opgespannen huid ertussen...

De lessen gaan door op woensdagochtend of donderdagavond in het PCVO Scheldeland (het vroegere PCVO Waas en Durme) in Lokeren (België). De school ligt op 5 minuutjes wandelafstand van het treinstation.  Lokeren ligt op de lijn Gent-Antwerpen en is dus vanuit beide steden makkelijk bereikbaar.